sound:frame setzt sich 2013 unter dem Titel «collective» mit Netzwerken, Künstler/innen-Kollektiven, interdisziplinärer Teamarbeit und internationalen Kollaborationen auseinander. Der Themenschwerpunkt «collective» kann in gewisser Hinsicht als Weiterführung des Festivalfokus «substructions» aus dem Jahr 2012 gesehen werden.

Kooperation, kollektiv produzierte Kreativität und gemeinsames Arbeiten im Kollektiv sind ein wichtiger Teil des Unterbaus kreativer Produktion. Darauf aufbauend hat das Kollektiv gerade in Hinblick auf sound:frame und seine internationale Community eine besondere Bedeutung, und soll deshalb 2013 genauer betrachtet werden. sound:frame selbst sieht sich als ein solches Kollektiv, das kompakt als Team ebenso wie als weltumspannende Community und Plattform funktioniert und fungiert. Audiovisuelle Künstler/innen arbeiten grundsätzlich an kollektiven Produktionen, sei es im Live-Performance oder im installativen Bereich. In diesem Feld stellen  Einzelkünstler/innen eine Ausnahme dar. Visualist/inn/en arbeiten mit Musiker/inne/n und Künstler/inne/n aus anderen Bereichen zusammen; VJs performen gemeinsam mit DJs; und auch Raumarchitekt/inn/en, Grafikdesigner/innen sowie Techniker/innen und Programmierer/innen zählen zu den Kollektiven. Dem audiovisuellen und interkreativen Schaffensprozess ist das Kollektive inhärent.

AV bedeutet COLLECTIVE. 

Unter dem Leitthema «collective» beauftragte sound:frame dieses Jahr verschiedene Wiener Künstler/innen gemeinsam eine multimediale Installation für den Ausstellungsraum im MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst zu schaffen.

 Ziel war es den Prozess kreativer Produktion eines initiierten Kollektivs aus audiovisuellen Künstler/inne/n, Raumarchitekt/inn/en, Modedesigner/inne/n, Performer/inne/n, Fotograf/inn/en und Kurator/inn/en abzubilden. Ideologien der Zusammenarbeit, Multidisziplinarität, Networking, Kollaboration und Outsourcing sind vordergründiges Thema. Dahinter legt die Ausstellungsarbeit «The House of Drift» einen breiteren Zugang zum ursprünglichen Begriff collectivum (lat.: Angesammeltes) offen. 

 In der Installation durchschreitet man als Besucher/in drei Sequenzen einer räumlich verteilten, synchronisierten Videoinstallation und bewegt sich innerhalb der arrangierten Objekte im Raum. Eine Klanglandschaft bestimmt den Grundrhythmus der Ausstellung. Die multidisziplinäre Installation setzt dabei beteiligte Elemente und Medien, aber auch inhaltlich unterschiedliche Referenzräume und Disziplinen, in Beziehung zueinander. Christliche Ikonografie wird mit Wabenstrukturen, Stammesriten und Anderem gemixt. 

 „Der diesjährige Arbeitspool: Eusoziale Systeme, Begriffe wie das kollektive Unterbewusstsein oder das kollektive Bewusstsein, Stammesriten etc. sind Inspirationen und dienen der Ideenskizze. Wir nehmen ein System und projizieren gewisse Parameter auf ein anderes System. Es ist ein metaphorischer Arbeitsprozess. [...].“ Große Begriffe, wie die Verkündigung, Archetypen, Ritus und Mythos, fransen aus  und generieren in diesem neuen Multi einen ätherischen, gefühlsbetonten Zugang zur gemeinsamen Erfahrung. 

Creative Direction: 
depart (Leonhard Lass & Gregor Ladenhauf )
Architektur & Installationen: 
Gerald Moser & Christina Simmel
Foto & Video-Shooting: 
Andreas Waldschütz & Team
Kostüm: 
Lisi Lang & Team 
Performance: 
Sebastijan Geč & Team

Das kollektive Projekt «RING GING BLING» der Visualistengruppe LWZ (Martin Lorenz, Stefan Salcher, Tobias Schererbauer & Markus Wagner) in Zusammenarbeit mit Markus Harthum, Sebastian Pataki und Lean Woeishi, beschäftigt sich mit den Geschichten, die zwischen den Bildpunkten Rot, Grün, Blau passieren, bevor sie zu dem werden was wir Wahrnehmung nennen.

Räumlich inszenierte Chiffren lassen sich durch in Spektralanteile aufgespaltenes Licht decodieren und interpretieren. Das Hotel am Brillantengrund wird während des Festivals erst als Work-Space und dann als Ausstellungsraum genutzt und wird in der Ausstellung selbst zum Darsteller, der so in die Wechselwirkung des Schaffensprozesses eingreift und als ein Mitglied des Kollektivs agiert.

LWZ (Martin Lorenz, Stefan Salcher, Tobias Schererbauer & Markus Wagner), Sebastian Pataki, Markus Harthum, Lean Woeishi

Das sound:frame Festival setzt sich seit 2007 mit audiovisuellen Ausdrucksformen im Kunst- und Clubkontext auseinander. Interkreativität und Zusammenführung von Musiker/innen, Künstler/innen und Theoretiker/innen aus den Bereichen Visuals, Medienkunst, Architektur und Musik bilden jedes Jahr das Fundament für die thematische Orientierung des Festivals. 

Der Name "sound:frame" steht von Beginn an für die gleichwertige Verbindung aus Musik und (Bewegt-)Bild.  „sound“ steht hierbei für den Bruchteil eines Musikstücks oder Tracks. "frame" (dt.: Kader) meint die kleinste Einheit eines Bewegtbildes. Der musikalischen und der visuellen Ebene kommt dasselbe Maß an Bedeutung zu. 

sound:frame dringt mit jedem Jahr tiefer in die Materie ein und stellt sich sukzessive neuen Fragestellungen. Wurde mit „evolution remixed!“ 2009 ein Rückblick in die Geschichte der audiovisuellen Kunst gewagt, und die technologische und künstlerische Strategie des Remix diskutiert, so stand mit dem Titel „dimensions“ 2010 der Raum und die audiovisuelle Auseinandersetzung mit räumlichen Strukturen und Gegebenheiten im Blickfeld. 2011 wurde unter dem Thema „perFORMance“ diskutiert, welche Bedeutung die Prozesshaftigkeit und Performativität für audiovisuelle Ausdrucksformen und deren FORMal-ästhetische Ausprägungen hat.  2012 hatte sound:frame «substructions» zum Ziel, die Bedingungen transparenter zu machen, die nur selten im Vordergrund stehen, und dabei sowohl konkret auf das Konstrukt Festival als auch allgemein auf aktuelle kulturelle Tendenzen einzugehen.

2013 setzt sound:frame «collective» den Fokus auf Netzwerke, Künstler/innen-Kollektive, interdisziplinäre Teamarbeit und internationale Kollaborationen. Dabei werden Chancen und positive Seiten ebenso wie Schwierigkeiten kollektiven Arbeitens diskutiert. Um diese Fragen in verschiedenen Kontexten und Ausformungen betrachten und diskutieren zu können, umfasst das Festival auch in diesem Jahr die Formate Ausstellung, Live-Event, Workshop, Screening und Diskursprogramm. sound:frame versteht sich als Plattform, die aktuelle künstlerische Strömungen sichtbar macht. Das Festival soll Platz für die internationale Vernetzung audiovisueller Künstler/innen bieten und möchte damit künstlerische, formale und inhaltliche Innovationen vorantreiben.

VORVERKAUF-TICKETS

06.04.2013
SOUND:FRAME X FLUC
VVK 10€ / AK 14€ (Preise exkl. Gebühren)

12.04.2013
SOUND:FRAME X BRUT 1
VVK 10€ / AK 14€ (Preise exkl. Gebühren)
Vorverkaufstickets bei jugendinfo und NTRY ausverkauft!
Restkarten über Ö-Ticket und an der Abendkasse.

13.04.2013
SOUND:FRAME X BRUT 2
VVK 10€ / AK 14€ (Preise exkl. Gebühren)

Alle Vorverkaufstickets gelten gleichzeitig als Eintrittskarte in die Ausstellung «The House of Drift» im MAK.

KOMBI-TICKET

gilt für Eintritt Veranstaltung, Eintritt Ausstellung «The House of Drift» plus Katalog-Gutschein Gutschein gilt im MAK Design Shop und im Hotel am Brillantengrund
VVK 20€ (Preise exkl. Gebühren)

ABENDKASSA-TICKETS

04.04.2013
SOUND:FRAME X MORISSON 1
AK 3€ (Vernissage Aftershowparty)

05.04.2013
SOUND:FRAME SCREENING X TOP KINO
AK 7€ (freie Platzwahl für den gesamten Abend)

11.04.2013
SOUND:FRAME X MORISSON 2 
AK 3€ (Aftershowparty MAK NITE Special)

FREIER EINTRITT

04.04.2013
SOUND:FRAME FESTIVAL 2013 «COLLECTIVE» VERNISSAGE

06.04.2013
SOUND:FRAME DEPARTURE CONFERENCE X FLUC

11.04.2013
SOUND:FRAME X MAK NITE SPECIAL

12.04. – 21.04.2013
SOUND:FRAME X HOTEL AM BRILLANTENGRUND


Der diesjährige sound:frame Katalog ist zum Preis von 12€ im MAK Design Shop erhältlich.

VORVERKAUFSTELLEN

Alle Vorverkaufstickets erhältlich bei 
WienXtra-Jugendinfo (Babenbergerstraße 1, 1010 Wien) 
in allen Raiffeisenbanken in NÖ und Wien 
oder als Print-at-Home-Ticket (NTRY).

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ALLGEMEINE ANFRAGEN: office@soundframe.at

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INTERNATIONALE PRESSE: int.press@soundframe.at

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